domingo, 7 de junio de 2015

Un día como hoy, 7 de junio de ...

... de 1944, nace Miguel Ríos



Esta biografía está sacada literalmente de la web oficial de Miguel Ríos.

“La música tiene muchos registros y alguno de ellos no tiene, a veces, el reconocimiento que debería tener como hecho musical y como realidad social. Me refiero al rock. Con Miguel Ríos, el rock español alcanzó su autentica categoría como arte musical y su más plena expansión de una nueva realidad social, sin la cual es imposible entender nuestra historia más reciente”.

Resulta cuando menos peculiar abrir la biografía de un Músico citando textualmente palabras de un Rey, Juan Carlos I, las pronunció en la primavera de 1993, con motivo de la entrega de la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes a Miguel Ríos. Pero, monarquías al margen, son palabras que dan al clavo. Sin el rock, es imposible entender nuestra historia más reciente. Y sin Miguel Ríos, es imposible entender nuestro rock.

Miguel Ríos nació el 7 de Junio de 1944 en Granada. El menor de siete hermanos pasó una infancia normal en el colegio de Salesianos y en las calles del barrio de La Cartuja, su segunda escuela. Pronto encontró trabajo en el departamento de discos de unos grandes almacenes, donde se acercó a una música que todavía disfruta: el rock.

Todo fue rápido. Se presenta en un programa de Radio Granada, graba una cinta de demostración como cantante y viaja a Madrid para realizar su primer disco.

Era 1962, tenía 17 años y le dieron 3.000 pesetas. Era Mike Ríos, “el rey del twist”. En el disco, un rock: “Pera madura”, del italiano Pino Donaggio. Comenzaba la historia del rock español. Una historia que continúa en los primeros meses de 1963, cuando debuta en las legendarias matinales del Price junto a los Relámpagos, Los Tonys, Los Extraños, Les Chats Noires...



Y durante la década de los 60 llegaron canciones en clave rock como “Popotitos” (1962), “La pecosita” y “Da-do-ron-ron” (1963) o “El rock de la cárcel” (1970), mezcladas con ritmos del momento (Twist, Madison, Locomotion), tendencias USA (Surf), canciones francesas (“El ritmo de la lluvia”). También italianas (“Oh mi señor”), bandas sonoras de películas (“Serenata bajo el sol”), acercamientos a los Beatles (“Yesterday”), versiones de clásicos (“Unchained melody”) y retorno a los orígenes (“Vuelvo a Granada”) antes del éxito internacional.

En 1966 deja la discográfica holandesa Phillips y ficha por la nacional Sonoplay, donde graba temas originales en los que colabora en los textos. Dos años después, ficharía por Hispavox donde cosecharía sus primeros grandes éxitos: “El río” y “Vuelvo a Granada”

En 1969, Miguel Ríos publica “Himno a la alegría”una adaptación del cuarto movimiento de la IX Sinfonía de Beethoven dirigida por Waldo de los Ríos. Vendió siete millones de discos en todo el mundo, copando los primeros lugares de las listas de éxitos en Estados Unidos, Reino Unido, Francia, Alemania, Japón, Suecia, Italia, Austria, Holanda, Canadá... “Supuso el que tomara conciencia de que podía cantar, escribir textos, utilizar la imaginación y construir algo sólido como un disco”, dijo Miguel Ríos acerca de este éxito internacional.



También en 1969, Miguel Ríos publica su primer LP después de alcanzar un buen número de éxitos con sus EP y singles. En 1972, comienza a abrir brecha creando una nueva infraestructura para el rock español con sus “Conciertos de rock y amor”. En el repertorio de esta gira y del disco, clásicos como “Hound dog”, “Tutti fruti” y “Rock de la cárcel”. Miguel Ríos vuelve a los orígenes.



Después llegarían discos como “Memorias de un ser humano”, “La huerta atómica” (pionero de las reivindicaciones ecologistas) y “Al-Ándalus” (anticipándose al futuro éxito de la fusión entre el rock y el flamenco), como paso previo a su segunda explosión de popularidad y ventas.

En 1978 diseña, dirige, y produce, “La Noche Roja”, patrocinada por Red Box, una marca de vaqueros. Fue la primera gira equipada en Inglaterra y donde, las mejores bandas del momento: Triana, Iceberg, Tequila, Salvador, Guadalquivir, el propio Miguel, y otras, pudieron tocar en igualdad de equipos de luz y sonido, que las grandes bandas anglosajonas.



En 1979, Miguel Ríos se embarca en el disco “Los viejos rockeros nunca mueren”. Fue el comienzo de una serie de éxitos que continúo en 1980 con “Rocanroll bumerang” (disco de oro y “Santa Lucía” como canción tótem) y, sobre todo, el doble LP “Rock & Ríos” (1982), que vendió 400.000 ejemplares y situó al rock español a nivel internacional en todos los aspectos.

Un año más tarde llegó “El rock de una noche de verano”, con vocación antinuclear y una gira de 32 conciertos por campos de fútbol y plazas de toros que atrajo a más de 700.000 espectadores.

En 1985 repitió la experiencia con “Rock en el ruedo” y en 1986 el legendario Tom Dowd produjo su disco “El año del cometa”.



La vocación latinoamericana y solidaria de Miguel Ríos se puso de manifiesto también en 1986 cuando organizo los primeros “Encuentros de Rock Iberoamericano”. Durante tres días, actuaron en el Palacio de los Deportes (Madrid) lo mejor del rock mexicano, argentino, chileno, brasileño, venezolano y español, ofreciendo por primera vez al público español la oportunidad de acercarse a artistas sepultados por el poderío económico del rock anglosajón. Fue una apuesta impagable por la identidad latina, que todavía hoy continúa dando frutos.



La conexión “latina” de Miguel Ríos es evidente. Desde que supo que algunas compañías en México usaban su Rock&Ríos como disco de cabecera para los rockeros insurgentes, no dejo de intentar ir a Latinoamérica a intercambiar experiencias y para compartir canciones. Su concierto del 87 en la Plaza de Toros de la ciudad de México, está considerado por algunos, como un verdadero parte aguas del rock en español en la ciudad más grande del mundo.

Este mismo año, Miguel recibe la Medalla de Oro de la Ciudad de Granada, el primer reconocimiento, de los muchos, que le brindaría su patria chica.

Al mismo tiempo, Miguel Ríos recreo en TVE la historia del rock español en un documento imprescindible para nuestra memoria musical (“Que noche la de aquel año”), a través de 27 programas que recibieron el Premio Ondas de Radio y televisión. De la serie que ideó Miguel, se editaron 2 LP’s Dobles con el mismo título, con los duetos con sus numerosos invitados. Le siguieron dos nuevos discos (“Miguel Ríos” 89-90, “Directo al corazón”), giras por Latinoamérica, nuevos programas de televisión (“Fiebre de sur”, en Canal Sur TV 93-94), recopilatorios (“Así que pasen 30 años” 1992), más premios Ondas (1993, por su trayectoria artística) y...

En 1993, Miguel Ríos recibe La Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes.

Desde “Directo al corazón” (1991), Miguel Ríos no había vuelto a publicar un disco inédito. Cinco años después, en 1996 el artista granadino regresó con “Como si fuera la primera vez”, su único disco para Virgin Records España, un producto admirable lleno de frescura y de madurez interpretativa.

En el verano de 1996 comienza la gira más espectacular de la música española junto con Ana Belén, Víctor Manuel y Joan Manuel Serrat, “El Gusto es Nuestro”. Más de 500.000 espectadores en 34 conciertos en Plazas de Toros y otros grandes espacios que dio lugar a un CD, un programa de televisión y un libro “Diario en Ruta”, escrito por Víctor Manuel. Antes de finalizar el año realiza una gira en Latinoamérica acompañado por una de las mejores bandas de rock de nuestro país.



En 1997 Miguel Ríos cumplió 35 años en la música y lo celebró haciendo una gira a nivel nacional arrasando en Auditorios y Teatros acompañado por una Big-Band de 16 músicos de reconocida trayectoria en el panorama musical, diseñando un espectáculo intimista en el que él considera su aventura más arriesgada, novedosa, romántica y enriquecedora de los últimos años. Y sin parar el motor siguió una gira de verano.

A final del 97 inicia un tour irrepetible por Latinoamérica con “El Gusto es Nuestro”. Dieciocho conciertos durante más de dos meses, en los que Ana, Miguel, Víctor y Joan, acompañados por un enorme despliegue de músicos y técnicos, consiguieron emocionar a millares de personas en el continente americano.

Una idea que rondaba en su cabeza hacía tiempo era la creación de un sello discográfico. En mayo de 1.998 hizo la presentación en sociedad de su nuevo proyecto Rock & Ríos Records, un sello independiente que crea un espacio en el que se respira el rock en todos sus mestizajes y estilos, siendo la latinidad su territorio. El primer lanzamiento es “Bip...Bip...aquí la Tierra”, el debut del grupo Gran jefe, un cuarteto formado por músicos de primera línea: Jaime Asúa, Osvi Greco, Rafa J. Vegas y Ramiro Penas.

Con su nueva compañía grabó en el Teatro de la Maestranza de Sevilla su nuevo disco “Big-Band Ríos”. Un doble CD en directo, único en su género, en su discografía nacional. Contiene parte del mejor repertorio de Miguel Ríos, sobretodo el más apropiado para una formación musical de big-band. Una mezcla en los arreglos musicales de toques clásicos, gusto contemporáneo y contundencia rockera dan la oportunidad a Miguel, para expresar su madurez vocal y conseguir uno de los trabajos más variados de su carrera.



En abril de 1999 el Ministerio de Trabajo y Asuntos Sociales reconoce la larga trayectoria profesional de Miguel Ríos concediendo la “Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo”.

En 1999 graba un doble CD para RCA: “Ana Belén, y Miguel Ríos: Cantan a Kurt Weill”. Una experiencia arriesgada, pero madurada, nacida del espectáculo dedicado a las canciones de Kurt Weill y Bertold Brecht celebrado en Auditorio Manuel de Falla, de Granada. Durante el mítico año 2.000 Ana Belén y Miguel Ríos, actuaron en una gira como solistas invitados de la Orquesta Ciudad de Granada, dirigida por Josep Pons, junto a Luis Vidal Trío, en Festivales de Música Clásica y en los mejores Auditorios de España.

Durante el cambio de siglo, Miguel Ríos también participa en diferentes colaboraciones musicales como intérprete de algunos temas, tal es el caso del disco homenaje al fallecido Enrique Urquijo de los Secretos, así como también el disco homenaje a Carlos Cano y Antonio Flores, y trabaja en la idea de hacer un disco en colaboración con los mejores exponentes del rock cantado en español: “Miguel Ríos y las Estrellas del Rock Latino”, este trabajo salió al mercado en septiembre de 2001.



“Miguel Ríos y las Estrellas del Rock Latino” tiene diferentes colaboraciones a dúo de versiones de grandes éxitos de artistas como: Joaquín Sabina, El Tri, Rosendo, Maná, Aterciopelados, La Ley, Fito Páez, Charly García. Por este disco Miguel recibió el premio de la Academia de las Artes y las Ciencias de la Música al Mejor Álbum de Rock, fue nominado como mejor canción por “Corren tiempos perros” y a también Carlos Narea como productor del disco. Miguel Ríos fue nominado en los Grammys Latinos como mejor cantante de Rock del año.

En Noviembre del 2001 se inicia una nueva gira en donde nuevamente Miguel Ríos va a la vanguardia de los últimos avances tecnológicos. Ante la imposibilidad de poder contar con los invitados en directo, Miguel diseñó un espectáculo audiovisual absolutamente novedoso a nivel mundial, que combinaba la presencia virtual mediante hologramas, de dichos artistas con la actuación en directo de Miguel Ríos y su banda.

Hasta octubre de 2002, y para celebrar que llevaba 40 años haciendo discos, actuó en los más prestigiosos teatros de España, Venezuela y México donde congrego a más de 100.000 personas en el Zócalo de esta ciudad, dentro del Festival Internacional del Centro Histórico, con sus compañeros “virtuales”.

Miguel Ríos fue galardonado el 28 de Febrero de este mismo año con La Medalla de Oro de Andalucía que distingue el trabajo y la trayectoria de los andaluces.



En el año 2003, Miguel vuelve a Granada, como anunciaba en la primera canción de su total autoría “Vuelvo a Granada” en 1968. Se despidió de Madrid, su segunda ciudad, después de recibir el día 10 de abril de manos del Premio Nóbel José Saramago, el Premio de Honor de la Academia de las Artes y las Ciencias de la Música, por su trayectoria.

En su ciudad natal, el día 6 de junio, horas antes de su 59 cumpleaños, confirmando que su vuelta a casa no significa que baje la guardia de la creatividad, Miguel Ríos celebra un concierto a beneficio de ASPACE (Asociación Parálisis Cerebral), con la Granada Big Band. Miguel invitó a subir al escenario a Ana Belén, Víctor Manuel, Ketama, Raimundo Amador, Raúl Alcover, Marina Heredia y a Balboa. “Vuelvo a Granada” fue un concierto altamente emocional y muy participado, en un Palacio de los Deportes abarrotado de público, que compartía la idea de que, en palabras de Miguel, “la solidaridad tiene que ver más con la justicia social que con la caridad”.

El día 1 de julio, acompañado por el periodista Iñaki Gabilondo y por el poeta Luis García Montero, recibe la Medalla de Honor de la Fundación Rodríguez-Acosta. En la nota de prensa dice que “ha recaído en la persona de Miguel Ríos, habiéndose fundamentado el motivo de la concesión en atención a sus indudables méritos como una de las figuras más señeras dentro del panorama del rock español”.

El año 2004 encuentra a Miguel Ríos en plena creación de su nuevo disco “MIGUEL RÍOS 60MP3” que edita en su propio sello discográfico, Rock&Ríos Records, el día de su 60 cumpleaños. En este CD, probablemente uno de los trabajos más importantes de su carrera, comparte créditos con el guitarrista John Parsons y con el poeta Luis García Montero. Once canciones nuevas donde el inquieto rockero granadino se pasea por el blues, el rock y las baladas, con la maestría del veterano y la energía del que canta lo que siente: Otro mundo es posible.



En el 2005 el disco “Miguel Rios 60mp3”, recibe los premios de la Academia de la Música como “Mejor Álbum de Rock”, y de Canal Sur Radio el “Premio de la Música 2005”.

La gira “60mp3” ha llevado este magnífico trabajo por los escenarios de la mayoría de las ciudades españolas y algunas latinoamericanas con un brillante éxito de público y crítica. Sus seguidores, testigos excepcionales de los shows del artista granadino, se admiraban del estupendo momento artístico de Miguel y de su incombustible energía, además de la contundencia y maestría de su extraordinaria banda.

En el 2006 es galardonado con el Premio Ondas: Premio especial del Jurado “Simplemente porque Miguel Ríos es la historia del rock en España”.

En Enero del 2007 regresa a la televisión con el programa “Buenas Noches, Bienvenidos” una serie de 13 programas en formato magazine de entretenimiento con música en directo, cultura y sociedad civil para la televisión pública andaluza. La serie, dirigida presentada por Miguel Ríos, fue un soplo de aire fresco en la programación de las televisiones poco propicias a mezclar cultura con entretenimiento, música en directo con arte y poesía.

En Noviembre recibe el nombramiento de Hijo Predilecto de Granada, otorgado por la Diputación de Granada y de manos del Presidente de la Junta de Andalucía Don Manuel Chaves.



En Diciembre se edita el recopilatorio “45 Canciones Esenciales. Antología Audiovisual”, 3 CDS con canciones seleccionadas por Miguel y un DVD con algunas de las actuaciones en televisión y conciertos de estos 45 años de trayectoria.

En octubre de 2008, edita su último disco "Solo o en compañía de otros" con gran éxito de crítica. El propio artista escribe para explicar este trabajo: "Solo o en compañía de otros tipos como yo, he recorrido las carreteras de mi vida para llegar a la patria común de un escenario. Para llegar al tajo y, al mismo tiempo, al lugar de mi recreo. A la zona agridulce de luces y sombras. A la encrucijada. Al estanque de Narciso. A la tabla de salvación. Al potro del placer. Al emocionódromo. Este disco, nace de esa necesidad. La de dar una larga vuelta al ruedo como si fuera la última. La de ponerme debajo de la luz plateada del cañón, ahora que todavía puedo mostrarme con cierta dignidad y algo de gallardía antes del deterioro al que te lleva, implacable, la edad tardía que siento presionante en el DNI, aunque todavía no en mi corazón".



En mayo de 2009 empezó esa "larga vuelta al ruedo como si fuera la última" de la que nos hablaba el Decano del Rock en español. Una gira “Memorias de la carretera” que lo llevó por algunas ciudades y pueblos de España con la extraordinaria banda con la que grabó su disco. 

En 2010 Miguel Ríos recibe la Medalla de Oro de la Cruz Roja y el Premio Protagonista, entre otras distinciones. Así mismo colabora en diferentes actividades benéficas: Semana del donante Hospital Reina Sofía de Córdoba. Concierto Músicos por Chile en Madrid. Concierto Cruz Roja por Haití en Granada. Gala Benéfica Fundación Pare Manel en Barcelona. También intervino en el disco homenaje al 50 aniversario Beatles para MSF.


La gira de despedida, recorrió las principales capitales de España y Latinoamérica y terminó a finales de 2011, justo cuando se cumplían los cincuenta años de carrera. 

Miguel Ríos es una artista fundamental, que siempre ha mantenido dignidad artística y compromiso social. Sin el rock es imposible entender nuestra historia y sin Miguel Ríos es imposible entender nuestro rock.

Aquí os dejamos una playlist con algunos de sus vídeos. Esta vez más larga de lo normal;  pero es complicado elegir canciones cuando has crecido al ritmo de Miguel Ríos. Esperamos que los disfrutéis.



sábado, 6 de junio de 2015

El Gin-Tonic: historia y curiosidades V

Regresamos a la bebida de moda en España.

De todos los componentes necesarios para preparar el Gin-Tonic perfecto, los más desconocidos son los botánicos.

Los botánicos que mejor combinan con la ginebra





Aunque antiguamente las ginebras se elaboraban con la destilación del imprescindible enebro y poco más, a medida que los consumidores han evolucionado el sector ha evolucionado con ellos. Al enebro se han ido uniendo el cilantro, las cáscaras de algunos cítricos, raíces, una flor de aquí y otra de allá, frutas... Casi cualquier fruto de la naturaleza se ha vuelto susceptible de ser botánico de una ginebra.

Hoy vamos a hacer un repaso por los más utilizados y sus principales características.

Bayas de enebro


Las bayas de enebro son responsables de notas balsámicas y leñosas y de ese punto amargo de tantos gins. También de las propiedades digestivas que se le atribuyen a esta bebida.

Es el ingrediente perfecto para combinar con cualquier tipo de ginebra. Potencia el aroma del Gin-Tonic, resalta el sabor amargo de la Ginebra  y aporta matices cítricos y dulces.

Cítricos comunes


Diversos frutos cítricos como la naranja, el pomelo, el limón o la lima son empleados en la elaboración de ginebra.

Añade la corteza o una rodaja y lograrás un toque ácido.


Cardamomo


Originario de la India, el cardamomo es otro de esos botánicos que no falta en la mayoría de ginebras. Apreciado por su gran complejidad y su similitud con la pimienta negra, además de tener propiedades digestivas, es un perfecto estimulante.

Añadido en la copa, da un toque dulce y picante a la vez, además de un intenso olor entre menta, eucalipto y limón.

Semillas de cilantro o coriandro


Se caracteriza por sus propiedades estimulantes y medicinales.

Empleadas generalmente para aportar un toque ácido a la par que amargo, las semillas de cilantro secas son capaces de sumar también matices florales o anisados a una ginebra. Aporta un toque cítrico y un aroma intenso.

Raíz de angélica


La angélica es una hierba conocida por sus propiedades medicinales (estomacales y diuréticas) de las que, para la ginebra, se aprovecha su raíz. Generadora de notas terrosas y agridulces, aporta un punto picante y amargo.

Anís estrellado


Además de ser un ingrediente muy decorativo y tener propiedades digestivas, es el botánico perfecto para aportar un matiz ácido, sabor anisado y un suave aroma a tu Gin-Tonic.


Canela y corteza de cassia


Tiene propiedades antioxidantes y algunos le atribuyen, además, propiedades afrodisiacas.

La canela (realmente la corteza del árbol de la canela) aporta notas especiadas, dulzonas, terrosas, ligeramente picantes y sumamente aromáticas. Este contraste entre su aroma dulce y su sabor ligeramente picante ayuda a realzar los matices dulces y cítricos del Gin-Tonic.

Muchas veces utilizada como sustitutiva de la canela, la corteza de cassia aporta también toques dulces y picantes y añade un toque exótico muy particular.

Flor de hibisco


Además de aportar un toque de color al combinado, su esencia da un sabor frutal similar al los frutos rojos y un gran aroma floral. Puede combinarse con cualquier tipo de ginebra.

Jengibre

El jegibre es utilizado desde la antigüedad por sus propiedades medicinales ( digestivo, antibiótico, antivomitivo, contra el dolor, en procesos del aparato respiratorio, ...).

Añade un par de láminas finas de jengibre para aportarle un sabor fresco y ligeramente picante al combinado.

Pétalos de jazmín


Tienen propiedades calmantes y afrodisiacas.

Unos pétalos añadidos al combinado y conseguiremos un aroma dulce, intenso y estimulante además de darl un toque elegante al Gin-Tonic, perfecto para combinar con ginebras florales.

Pétalos de rosa


Son perfectos para dar una nota de color y elegancia a tu Gin-Tonic; pon tres o cuatro pétalos para aromatizar el combinado y realzar el sabor floral de las ginebras.

Pimienta de Cubeba


Ayuda a potenciar el aroma seco de la ginebra. Machaca suavemente un par de granos y añádelos a tu copa para aportarle a tu Gin-Tonic un toque picante y mentolado.

Pimienta rosa


Es un botánico que debe usarse de forma moderada. Da un sabor entre dulce y afrutado con un toque picante.

Regaliz o Palo dulce


Una pieza de este botánico consigue dar un sabor anisado y dulce.

Lavanda


La lavanda, planta aromática cuasi por excelencia, está presente en más ginebras de las que te imaginas.

Combinada generalmente con cítricos, consigue impregnar en una ginebra un carácter aromático, afrutado y dulce, con recuerdos florales.

Romero


El romero, un arbusto natural de la zona mediterránea, es utilizado en ginebras nacidas en el mediterráneo para evocar su entorno. Es muy aromático y su olor y sabor es inconfundible.


Otros botánicos menos comunes


Azafrán, clavo dulce, albahaca, tomillo, menta, hoja de olivo, nuez verde, nuez moscada, pepino, kumquat, pimienta negra, raíz de lirio, lirio, violeta, uva, manzana verde, fresa, frutos del bosque, y tantos otros son también botánicos de muchas ginebras y que, por tanto, pueden ser usados a la hora de preparar un combinado.

viernes, 5 de junio de 2015

Un día como hoy, 5 de junio ....

.... de 2002, Muere Dee Dee Ramone (The Ramones)




Douglas Glenn Colvin (Fort Lee, 18 de septiembre de 1951 – Hollywood, 5 de junio de 2002), conocido como Dee Dee Ramone, fue el bajista y co-fundador, junto al cantante Joey Ramone (John Cummings) y el batería Tommy Ramone (Tom Erdelyi), del grupo de punk estadounidense The Ramones.

Fue Dee Dee quien sugirió nombrar a la banda "The Ramones", después de leer que Paul McCartney a menudo firmaba en hoteles bajo el alias de "Paul Ramon". Añadió una 'e' al final de ese apellido y los miembros de la banda estuvieron de acuerdo en adoptar el apellido "Ramone" con el fin de transmitir unidad.

Aunque casi todas las canciones de los Ramones fueron acreditadas por todos los miembros de la banda, Dee Dee era el letrista y compositor más prolífico, escribiendo muchas de las canciones más conocidas del grupo, como "53rd & 3rd", "Commando", "Rockaway Beach" y "Poison Heart". Inicialmente fue vocalista de la banda, aunque su incapacidad para cantar y tocar el bajo al mismo tiempo le dio el lugar como vocalista al original baterista Joey Ramone. Dee Dee serviría como bajista de la banda y compositor desde 1974 hasta 1989, cuando, tras la publicación del albúm Brain Drain y descontento por el sonido comercial que estaba adquiriendo el grupo, abandonó la banda. 

En 1989, decidió hacer un breve paso en la música hip hop bajo el nombre de "Dee Dee King" y grabó un álbum de rap ("Standing in the Spotlight"). El crítico musical Matt Carlson escribió que el álbum "pasará a los anales de la cultura pop como uno de los peores registros de todos los tiempos".

Después de que el álbum fracasara, regresó al punk rock con diversos proyectos de corta duración, tales como Sprokkett, en 1991 una breve colaboración con el cantautor de punk rock transgresivo GG Allin (tocando la guitarra con la banda de fondo de Allin los "Murder Junkies"), en 1992 el grupo "Dee Dee Ramone and the Chinese Dragons", desde 1994 a 1996 un grupo llamado "Dee Dee Ramone I.C.L.C" (Inter-Celestial Light Commune), que duró desde 1994 a 1996,... y, en 2001 formó junto a Marky Ramone y Bárbara Zampini (conocida como Barbara Ramone), una banda tributo a Ramones llamada The Ramainz.




Dee Dee es reconocido por los fans de la banda como el más enérgico y entusiasta de los Ramones en el escenario, famoso por su "one, two, three, four..."; además, fue el más activo de los miembros en cuanto a la composición, incluso cuando ya no era parte de la banda.

El cofundador y bajista de The Ramones fue activo también como pintor y escritor.

Dee Dee tuvo una vida llena de conflictos personales, sufría un Trastorno Bipolar y era adicto a la heroína.

Dee Dee Ramone fue encontrado muerto en la tarde del 5 de junio de 2002 por su esposa Barbara Ramone en su departamento de Hollywood, California. En la autopsia se estableció sobredosis de heroína como la causa oficial de la muerte. Él iba a tocar en un concierto en el Majestic Theater Ventura, que terminó siendo un espectáculo conmemorativo en su honor.

Dee Dee fue enterrado en el Hollywood Forever Cemetery en Hollywood, cerca de la estatua cuyo pedestal contiene las cenizas de Johnny Ramone. Su lápida cuenta con el sello de Ramones con la frase "I feel so safe flying on a ray on the highest trails above" ("Me siento tan seguro de volar en un rayo por encima de las rutas más altas") tomada de su canción, "Highest Trails Above", del álbum de los Ramones Subterranean Jungle. En la base de la piedra dice la línea "O.K...I gotta go now" ("OK.. me tengo que ir ahora"). En el vídeo musical de Dropkick Murphys de la canción de "Rose Tattoo" del álbum de 2013 "Signed and Sealed in Blood" se puede ver una imagen de la lápida.




Aquí os dejamos una lista de reproducción. Esperamos que la disfrutéis.

jueves, 4 de junio de 2015

Peter Cast

Hoy aparcamos nuestras entradas dedicadas a las copas y a las efemérides musicales. Hoy dedicamos nuestro espacio a un gran amigo.

Para los que no le conocen, ..... cuando le ves en la barra de un bar tomando una cerveza, o charlando con amigos, o paseando con su hijo, o haciendo cualquiera de esas cosas que hacemos los mortales cada día, no pensarías que su juventud la pasó de escenario en escenario, que por sus venas corre el rock, que su voz impresionante ha estado al lado de los más grandes, que ha hecho bailar a millones de personas en todo el planeta, que ha sido disco de platino, que su vida está llena de acordes, ... que nació para esto, la música. Dragonfly, The Cast, Los del Mar, The Taytantos, All Men Brothers...., él ha sido y es su voz. Pero, sobre todo, es una gran persona, un magnífico padre, un fantástico amigo, .... con un corazón que reparte entre todos los que le rodean.  

Gracias Peter por ser un buen amigo y estar a nuestro lado dándonos apoyo en esta empresa que hemos emprendido. Gracias por Folking Around. Va por ti.



martes, 2 de junio de 2015

Un día como hoy, 2 de junio ...

... de 1941, nace Charlie Watts. Feliz cumpleaños




El más serio y elegante de los Rolling nació el 2 de junio de 1941 en Wembley, Middlesex hijo de un camionero y una operaria de fábrica.

Se unió a ellos en 1962, aunque pensaba que estaban totalmente locos por trabajar sin cobrar, se dejó envolver por el espíritu y el R&B de la banda. Lo cierto es que la idea no le seducía demasiado pero se hizo buen amigo de todos, sobre todo de Keith Richards y aceptó tocar con ellos dejando atrás una prometedora carrera como diseñador y un trabajo estupendo en una agencia de publicidad, pero quién quiere eso cuando se ama el jazz.



El Flamingo Jazz Club de Londres fue el escenario en el que Mick Jagger y su banda tocaron por primera vez con un nuevo miembro incorporado a la formación, que respondía al nombre de Charlie Watts y que se convertiría en el batería de la mítica banda.

Había estudiado en el Harrow School of Arts y en la Tyler´s Croft Secundary Modern School mientras no dejaba de tocar con la batería que le había regalado su madre a los 14 años. Pasó esos años adorando a Charlie Parker y viviendo una juventud de manera muy tranquila, si tenemos en cuenta y la comparamos, a la de los otros Rolling.

De hecho, siempre ha sido el más normal de los Rolling Stones, no acude a fiestas glamorosas, no se codea con la jet set… es más es el único que está casado y vive con la mujer que ama, la mujer de toda su vida: Shirley.

Celoso de su tiempo libre, lo utiliza para disfrutar de una vida normal, dice que nunca practica con la batería a no ser que vaya a salir de gira o grabar un álbum, entonces si porque es necesario ensayar y sobre todo para poder prepararse para un trabajo tan físico. Tocar la batería le produce dolor y calambres por todo el cuerpo.

Casi, casi no parece un Stone, siempre impecable y tranquilo, esto ha hecho precisamente que fuera una pieza fundamental en el grupo, tanto en los negocios como en lo artístico, Keith Richards y Mick Jagger dicen a menudo que es el líder de la banda.

Pero, paralelamente a la trayectoria de los Rolling Stones, Charlie Watts también formó parte de Rocket 88 y con la necesidad de sacar fuera su amor por el jazz con su “Charlie Watts Quintet” editó varios álbumes, además de publicar el libro “Ode to a high flying bird”, otro homenaje a su adorado Charlie Parker.

Y aunque un cáncer de garganta primero y accidente de coche en Francia después estuvo a punto de arrebatárnoslo, Charlie Watts continua intrigándonos con como ha podido su serenidad lidiar y convivir con el enloquecimiento de los Rolling Stones.


Monkey Man with Charlie Watts

The Charlie Watts Quintet - Dennis Miller Show 1992




lunes, 1 de junio de 2015

El Gin-Tonic: historia y curiosidades III

La ginebra

Después de dos entradas dedicadas a efemérides, retomamos el espacio dedicado al Gin-Tonic, y lo hacemos con el segundo de sus componentes, la ginebra.



Historia


Se cree que los monjes holandeses crearon un producto muy parecido a la ginebra como medicina a principios del siglo XII para combatir la peste bubónica.

En el siglo XVI, en 1550, Franciscus Sylvius (1614–1672), también conocido como Franz De Le Boe, médico anatomista y científico nacido en Alemania, pero que trabajó y murió en Holanda, catedrático de Medicina de la Universidad de Leiden (Holanda), partiendo de la receta de los monjes, elaboraba y recetaba como diurético un producto al que se bautizó como Jenever (en holandés, enebro). Este es el momento que se establece como nacimiento de la ginebra en la mayoría de tratados y artículos sobre la materia.




Sean los monjes, sea el catedrático de Medicina, lo que sí que podemos afirmar es que la ginebra nace en Holanda y coge su popularidad gracias a la expansión comercial de los holandeses durante los siglos XVI y XVII.

Lucas Bols fundó una casa en 1575, que todavía sigue produciendo ginebra; Wenneker se estableció en 1693; Johannes de Kuyper, en 1695; Booth, en 1740; Alexander Gordon, en 1769. Todas ellas en los Países Bajos.

A finales del siglo XVI (1585), con motivo de la presencia de tropas inglesas en Holanda, durante su guerra de independencia, los soldados ingleses observaron que el llamado “coraje holandés” provenía de haber bebido Jenever, le acortaron el nombre pasando a llamarla Gin y la llevaron con ellos a Inglaterra.

Fue a partir de aquél momento que los ingleses empezaron a elaborar su propia ginebra, como no estaba en uso el procedimiento de destilación continua, la ginebra era un aguardiente poco refinado de grano aromatizado con nebrinas (fruto del enebro). Por aquél entonces la ginebra era considerada en Inglaterra una bebida poco elegante más propio de la soldadesca que de personas refinadas que consumían, por estar de moda, el Brandy francés. Su consumo y producción se ceñía casi exclusivamente a las clases más bajas que no podían acceder al Brandy francés.

Más tarde, en el 1689, el holandés Guillermo de Orange se erigió rey de Inglaterra y uno de sus primeros dictámenes fue el de prohibir la importación de gran cantidad de bebidas extranjeras -entre ellas el Brandy francés- con lo que consiguió incrementar el interés por la ginebra. Así, los ciudadanos británicos empezaron a destilar este alcohol de forma más extendida, tanto de forma legal como de forma ilegal, a la vez que su consumo y popularidad creció de modo exponencial llegando a convertirse bebida nacional.

Al llegar el siglo XVIII la ginebra se había convertido en la bebida nacional de Inglaterra. Entre 1600 y 1730, la producción nacional de ginebra aumentó de medio millón a cinco millones de galones. Una comisión oficial registró en 1750 que en una de cada cinco casas de Londres se vendía ginebra. En aquel momento, los impuestos eran tan bajos que una pinta de ginebra era más barata que una pinta de cerveza. Inglaterra producía 20 millones de galones de ginebra al año.

Como resultado del exceso de consumo hubo un exceso de producción y, por ende, bajo muchísimo la calidad de la ginebra. Era bastante común que en Londres se destilase ginebra de forma casera, debido a la facilidad del proceso. En algunos casos se le añadía aguarrás, y en otros se llegaba a incluir ácido sulfúrico durante la destilación, con el objetivo de pronunciar el aroma. Estas y otras variaciones terminaron dando lugar a miles de envenenamientos que contribuyeron a diezmar la población de las barriadas menos favorecidas de la capital inglesa.


Grabado de William Hogarth que muestra los estragos de la ginebra en el XVIII

En el año 1734 el Parlamento británico, con el objeto de regular la producción y la calidad, aprobó la Ley de la Ginebra (Gin Act) con el objetivo de controlar la venta indiscriminada e ilegal de la bebida, pero aun así perduraron las destilerías ilegales. Sin embargo, la ginebra producida de forma legal se encareció y aumentó su calidad, y empezó un firme ascenso hacia las clases altas. En esta época, Alexander Gordon fue el promotor en su destilería de Southwark de la ginebra seca, que inicialmente fue un aguardiente compuesto con nebrinas, pues aún no era accesible el alcohol puro e insípido, no edulcorado (la ginebra lo era hasta entonces) de mucha más calidad. Así surgió la London Dry Gin (o ginebra seca), uno de los mejores licores del mundo.

En Inglaterra el alcoholismo llegó a tales extremos que se prohibió la elaboración —era una elaboración casera— de ginebra en 1736, levantándose la prohibición en 1742. Esta prohibición -como también pasó años más tarde en América con la Ley Seca- fue un fracaso, ya que dio origen a un gran comercio clandestino y a productos de muy baja calidad.

Contribuyó en la expansión de la ginebra la tarea de la Marina Real y la Marina Mercante Inglesa. En el año 1800 sus oficiales introdujeron sus costumbres en los distintos puertos donde paraban sus barcos, contribuyendo así a popularizar esta bebida alrededor del mundo.

En 1830, también en Inglaterra se hizo famosa la destilería fundada por Charles Tanqueray en Finsbury.


Curiosidades


El nombre


La ginebra recibe su nombre, precisamente, del enebro (en holandés “jenever”), y no, en contra de lo que muchos creen, de la ciudad de Ginebra que obtiene su nombre del término celta “genava”, que significa “estuario”.


El sabor


Debido al proceso de producción de la ginebra, en el que intervienen un gran número de aditivos de origen vegetal y ya que cada destilador sigue un modelo propio, el sabor de una ginebra u otra puede ser muy diferente. Las dos ramas más importantes son la holandesa y la londinense; la primera está menos purificada y sabe más a grano, mientras que la londinense no tiene ni edulcorantes ni colorantes, que para eso es dry.


¿Sóla o combinada?


La mayor parte de expertos sobre la ginebra recuerdan que es, ante todo, una bebida para mezclar con otras, lo que la convierte en componente esencial de muchos cócteles. Una encuesta realizada por Imbibe, una revista americana de bebidas, indicaba que la ginebra ocupaba el octavo puesto entre las bebidas que se consumen solas, detrás del bourbon, el scotch, el ron, el tequila, el whisky, el brandy y el vodka. La razón es que los botánicos de la ginebra realzan su sabor al ser mezclados con otros líquidos.


Filipinas es su mejor mercado


Filipinas es el mayor consumidor mundial de ginebra, con un mercado de casi la mitad (un 43%) de la producción mundial de ginebra. La Ginebra San Miguel se ha hecho con tan apetitoso sector del mercado, despachando 22 millones de cajas al año, a repartir entre más de 90 millones de habitantes. Otros grandes consumidores de ginebra son el Reino Unido, Estados Unidos y, claro, España (la tercera a nivel mundial en consumo de ginebra).